吉井忍新作《格外的活法》买了签名版，也是第一次拥有吉井的实体书。《东京本屋》和《东京八平米》，一个读的是图书馆借阅本，一个是微信读书读的，这次看到有签名本就直接购入了。说是新作，也是去年夏天的事情了，收到书之后连塑封都没有拆，就这么让其进入书柜，和我剩下拥有为数不多的纸本书一起静立着。
开始看的契机也并无特别，就是，无书可看了。阅读习惯完全电子化的几年后，Kindle被我一手肘撞坏了内屏，才第一次晓得墨水屏的脆弱，也恍然大悟前几年没有任何保护裸持还安然无事的自己是很幸运的。
总之，既然开始重读纸本，希望可以顺着气势多读一些手头现有的书，一方面是读完后可以进一步断舍离，一方面是要把纸质上的标注留存电子版，这近似抄写书摘的行为自中学后就基本没有做过了。《格外》最后一位受访者，文身师三代目雕よし谈起现代文身技术时说："现在技术实在太发达，电动纹身机不用说，还有复制图案，现在用复印机就可以了。以前我们就用手抄。这当然费事，但同时可以锻炼手部的控制力，自然也会提升绘画的基本功。得到一个结果之前的过程，以前会稍慢些，但在其中你能学到一点东西。现在有了机器，你很快就能拿到一个结果，其实同时你不知不觉中失去了某一种东西"。我想我也将这当作难得的复建机会，虽不是真正的手抄，但一个字一个字亲手打下来，和以往习惯了的截屏之后就再也难得revisit的标注习惯比起来，或许也会带来某些不同的体会吧。
《格外》一共十篇，是每天读一篇，让上一个故事在身体里稍稍沉淀一会儿，再翻开下一页会更好的那种读物。
“若遇到这种情况，我们店员不能以一句‘抱歉’把客人哄走，没有库存没关系，但必须查好有关的信息提供给客人。因为要让客人知道，来一趟淳久堂哪怕书买不到，但至少能获得相关信息。”
我问他，这些年的跌宕起伏中有没有想过放弃当艺人。他回答这倒没有，只是一开始以为总有一天自己会走红，但不知道从什么时候开始，那已经不再是大目标了，“不放弃”才是主要目标或动机。
泷泽秀一过去几年的这些轨迹——“跑着思考”，尽管去尝试并不停地提升质量——让我想起一句谚语“数凌驾于质”。这并非指所谓的“粗制滥造”，意思是为了提升质量，保持某种输出量是必须的，反观输出太少很难提升质量。
他拍的是夏天的农活，冬天不拍摄。一个摄影师这么长时间不碰相机也需要一点勇气的，但他也在学习驾驶自我的方法，知道为了拍出夏天的农活，不拍摄并默默干活的日子也很重要。“摄影呢，是一种个人竞技。这很适合我。而且我只会干这个。”
“那么到底什么是旅行呢，我有个人的定义。就在没法预知明天后天甚至几分钟后会发生什么的情况之下，还能享受身处其中的、状态模糊的自己。这就是我所认为的旅行状态。”
“我认为建筑也是建筑师的自我表现。但和艺术不同的地方是，建筑是为了人的生活而造的。这点和工艺品有点相同。而因为这点，我们建筑师有个东西绝不能表现在建筑上，那就是负面的感情，如愤怒、苦恼、绝望等。艺术品表达这些负面的感情都没问题，也是必要的。但建筑每分每秒陪着人们生活，而且容积这么大，一旦做出来不容易改造，我们建筑师能透过建筑表现的只有一个，那就是希望。”
“为快速理解某件事情的整体情况，当然用网络最方便。但你写作的时候用得太多，就会被拉进网络上的世界，会以为阴络上写的就是这社会的全部。但你得记住，这个网络世界是擅长用网络的人构建的，而这社会上还有很多人不怎么在网上表态……网络比过去确实发达很多，但只用它，你看世界的眼界会越来越窄小。”
“若是评论家，可不能这么说。评论家要把自己的观点固定起来，方可评论某种东西。但我是journalist（记者）。记者的使命是尽可能为大家扩大眼界，提供更多的选择。……因为我的主要目的是报道，所以我不在乎拍出来的东西美不美。有时候当记者的会忘记这点，拍照的时候过于注意美感，我也得经常提醒自己不要拍得太美。”
“你知道吗？福岛县的货车司机有个习惯和别的地方不一样。他们看到对面有货车开过来，会轻轻举手打招呼。这习惯是从那次地震开始的，大概的意思是‘原来你还活着呀，真好’。别的地方不会这么做，所以偶尔从别的地方来的司机看到对面司机举着个手，会觉得有点怪。”